Depuis février 2020, nous vivons sous le signe d’un nouveau virus dont la diffusion globale a provoqué des ravages et radicalement modifié nos modes de vie. Face à cette crise inédite et prolongée, nous – étudiant.es du master Théâtres Performances et Sociétés – avons décidé de consacrer l’édition 2021 de Observatoire critique aux initiatives et aux débats qui ont traversé le théâtre pendant la pandémie de Covid-19. A l’heure où nous écrivons ces lignes, nous évoluons encore sur des sables mouvants et il nous est difficile de prendre du recul, d’autant plus que la situation sanitaire a durement impacté nos vies d’étudiant.es, de spectateurs, et de praticien.nes en arts de la scène.

Les confinements successifs ont mis à l’arrêt un secteur fondamental et structurant de l’activité théâtrale, la présentation de spectacles au public. Cette interruption forcée et généralisée des rouages du système théâtral a fait émerger des questionnements radicaux sur la fonction et les moyens – économiques, expressifs – du théâtre. Comment envisager des interstices, des chemins alternatifs pour permettre la rencontre entre acteurs et spectateurs, entre spectateurs eux-mêmes ? Qui peut ou doit ou les deux, chercher cet endroit partagé ? Les artistes et les institutions ont exploré d’autres protocoles ou médiums, notamment numériques.

Mais est-ce que le théâtre en ligne peut constituer une expérience théâtrale effective et satisfaisante à l’acteur et au public ?    Est-ce que regarder du théâtre derrière un écran peut répondre aux attentes de celui qui livre sa création et de celui qui la reçoit ? Comment garder une cohérence entre le contenu, ce que l’on veut transmettre et ce possibilités ou contraintes esthétiques ? [...]